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ALWAYS KEEP YOUR CHILDHOOD INNOCENCE

 This archive was created for personal reasons, as everything is​.

 


 

I met Fellini when I was only a child; he was shooting  ​Roma​, the set was by the Colosseum, and it was night-time. All of my encounters with him occurred during my childhood, and in a sense it is fortunate it should have been so.

 

He would call me ‘la nana’, the dwarf; at which everyone laughed and I couldn’t understand why. 

He loved using nicknames for everybody, and hase fews for me too: ‘testona’ (Miss




Waterhead
), ‘occhiona’ (Big Eyes) and, last but not least, the dwarf.  
But you can tell from the portrait he made of me that he regarded me as being kind of mature – in that special way of being mature that only children have. It is not wholly without embarrassment that I publish that sketch.

 

That is the kind of relationship we had: a relationship among equals – which is to say of one child with another.

He sent me presents for my birthday and Christmas, and though I didn’t really get who they were from, I did understand they were the kind of strange present one child gives another, because, like all great artists and innocents, Fellini had retained every scrap of his childhood.

 And that’s a hugely rare thing.

 

Owing to a family history that has to do with my grandmother and will be recounted elsewhere, every so often I was bundled off to be an extra in one of his films (​The Clowns,​ ​City of Women​, ​Casanova​... ) – not that I knew what a film was, but at home I’m sure they thought it just wonderful. I was not quite so amused, but I understood I should keep my doubts to myself and for years never said anything.

 

 

But I liked the dressing up, and having lunch with Fellini; and the real magic, as I remember, was the entrance, with the lifting barrier and the men in uniform who would say hello. I loved, too, being in the car with my aunt, and she loved driving, and whistling away turned the wheel first right, then left, into a place that was not the city – so where were we? A wide empty space, known as Studio Cinque (5).

It was not comfortable, and I didn’t like that; and it was full of agitated strangers, a lot of them shouting: come here, bring that over, shift this out of here, come on then, move it and the very strange thing was that it was normal that they were shouting.

 

After a time I was just plain bored, though I didn’t dare say so because I understood that everyone around me regarded this "cinema" thing like something otherworldly, and what-do-you-mean-you-don’t-like-the-other-worldly?.

 

It was only when I turned 16 that I told them I really wasn’t interested, and they all got the idea, and I was exempted. I studied art, instead, and worked as a journalist for most of my life, and have always gone to the cinema, sometimes with my aunt, who liked to pick up two movies at a time, and or the same one twice. I grew up hearing cinema talk at mealtimes, dinner after dinner, late into the night; and that was before we even had a TV. Perhaps that is why I never saw the interest.

Fellini I did find interesting, however: above all I loved his desk, chock-full of tins of coloured markers, his thick, greenish loden, which looked like it must be soggy and uncomfortable, and his hat (which he wore still as they were going out of fashion), and I loved it that he too thought it was great to drive along with my aunt, and that he too would look out of the window, like me, as if he were on a boat, and my aunt drove as if she were on a boat, and he loved my aunt too, and he too laughed when she started whistling. And I liked it that he was possessive of his coloured markers, his sheets of paper, and his paint-brushes: that he lent them to me with immense caution, just to make a friend of me, exactly as children do.

 

And I loved it that when he spoke to me he always looked at me and listened, the way adults never do. And straight in the eyes, confident and true, as only kids with no shame, and true curiosity, can be. He said once that he would have love to make a movie only with those children’s looks, misterious, silent and meaningfull, but was to an impossible task. I can understand his fascination for this profound unspoken communication.

 

It was only as a grown-up that I understood why he called me ​la nana​. And so many other things I’ve understood about myself, about life, which he already knew and had told me about when I was small, in his letters to me, in the drawings he made for me, the poems he sent me, or through his eyes, just by looking at me. But that would be a long and too private a tale.

 

We did so many things together, only some of which I remember.

I don’t take great relish in making them public; but I’ll do it here by way of presentation of this work which is to serve for study and research purposes and I hope to get finished over time.

I remember when he came to dinner with Giulietta Masina and my mother bought a tablecloth of grey linen which immediately became the Masina cloth and was never used again, or when she took me to the Orfei Circus; and I remember lots of things happening on set, seen from a height of 90 cm., and their truly scary garden in Fregene, which was the garden of Giulietta degli Spiriti, and his hands, the physical space he occupied, the absurd restaurant lunches, full of tomato sauce, yellowish tablecloths, waiters he’d make laugh, huge spoons dipping into broth, and gazes and wide eyes.

 

And then, very clearly, I remember his​ ​funeral.

 

For all those present it was memorable, something more than a funeral. It was doleful and yet had something of the angelic about it, in the silent tread, all day and all night, of people on tiptoes who had come saddened, bewildered, perhaps devastated, and it was almost as if they were the ones who had departed, and life had stolen something from them: and they all stood there listening to a trumpet sounding, an invisible sound, in an empty blue sky. It was only then, probably, that I realized my childhood friend had been the friend of so many people; though that isn’t to say I quite figured why or how, and perhaps I didn’t in fact realize: it just didn’t matter, really, and it would be years and years before I understood this silent understanding we had, this gift life had made me, would become, more plainly, a string of open questions and a short story to tell.

 

 

This archive was created for personal reasons, as everything is​.  

 


Who 'borrowed' from Fellini



Scorsese, Coppola, Warhol, Woody Allen - the list of artists who 'borrowed' from Fellini is an impressive one.  Fellini made films that uniquely combine acerbic realism and unhinged poetic fantasy, about things you can barely put into words: the extremes of cruelty and innocence, the madness and authority of love. He was never a neo-realist. He was the greatest realist of all.


HERE the full story from The Guardian, 2004. Ecco una lista parziale (in inglese) degli artisti che hanno preso in prestito da Fellini, o che ha ispirato in vari modi. Quando cercate nella mappa a destra li trovate, gli italiani, pochi, i grandi all'estero quasi tutti. Per comprendere il divario cercate: comunismo, apolitica, Oscar. 

 


Scappare a gambe levate da Hollywood




"La mia prima visita fu per me una grande emozione. Era la prima volta che venivo in America, e ci venivo a prendere l' Oscar per il mio lavoro, e per me, italiano, nato in provincia, che appartengo a una certa generazione, America e cinema erano un pò la stessa cosa, si confondevano. 


Noi abbiamo conosciuto, amato, desiderato visitare l' America proprio attraverso il cinema americano; questa dimensione così fantastica e irreale di un' America visitata attraverso l' interpretazione che ne davano i cineasti di allora, che ci riscattava e proteggeva dallo squallore del fascismo, dell' educazione cattolicheggiante, della famiglia piccolo borghese. 
Sì, noi a Rimini avevamo anche il mare e le bagnanti che costituivano un diversivo, ed eravamo ragazzetti pieni di vita, ma il resto era tetro, reso sopportabile dal cinema americano, che negli anni Trenta é stato come uno spiraglio su un altro mondo. Era proprio la favola. Poi ho cominciato a fare cinema, e quasi subito ricevevo l'Oscar! Ho il ricordo di un viaggio molto emozionante. Arrivavo a Hollywood ed ero premiato come erano stati premiati Clark Gable, Gary Cooper, c'era una vitellonesca compiaciuta fantasia nel vedermi protagonista di questa vicenda"


"Mi proposero, dopo il primo Oscar, di lavorare in America. Me ne andai dopo due settimane, perchè non potevo raccontare un paese che non conosco. Ho sempre invidiato la capacità tipicamente ebraica mitteleuropea che ha permesso a tanti cineasti europei, emigrati qui, di riproporre, di riflettere, la cultura, lo stile di vita, perfino i sogni di un altro paese. Io invece sono nato a Rimini e quindi quella capacità non l' ho mai avuta".


da un'intervista a Repubblica, del 1993. 

La foto e' di Amarcord e dal premio Oscar alla  Carriera, in America. 

Il resto qui. 

Loro invece gli diedero una montagna di Oscar. Ed ora girano il primo bio-pic su Fellini. Se avesse saputo come andava a finire in patria, forse Fellini cambiava idea, ma che ne poteva sapere di Berlusconi?. 




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Eternarsi v.pronom. intr. (io mi etèrno)



FELLINI e' il piu' necessario tra i registi del nostro tempo
(Martin Scorsese)




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Che se vede a Roma


[...] Gli stranieri importanti che sono passati per Roma, anche quelli che non s'interessavano di cinema, chiedevano soprattutto due incontri: il Papa e Fellini.






Mario Longardi, ex-direttore dell'ufficio stampa della Metro Goldwyn Mayer. Lo ringrazio per questa perla, che mi ha fatto ridere per mesi, anni, nei momenti tristi e difficili. Ho cercato di farlo di persona, ma gente che ha perso il senso immenso della vita, non me lo fa fare. Lo faccio qui. Grazie Mario!. 






Incontri Ravvicinati




Quando girai Duel, a 25 anni nel 1971, non ero mai stato fuori dagli Stati Uniti. I produttori mi dissero  che lo dovevo promuovere in Europa e il primo posto fu Roma. 
Nella mia camera d’albergo quando squillò il telefono. Una voce femminile disse: ‘Il Maestro vuole conoscerla’. 

Chi? ‘Mr. Fellini‘.

 Sono sceso di corsa e c’era Federico nella lobby che mi aspettava.  Mi ha adottato per i tre giorni successivi, facendomi scoprire Roma. Siamo rimasti sempre in contatto scrivendoci.  

La sua assistente mi ha svelato che prima di morire l’ultima lettera  che ha voluto leggere è stata una delle mie. Avevamo moltissimo in comune: soprattutto un grande amore per l’assurdo.»



In fondo a questa paginetta ci sta uno spazio vuoto, predisposto come un fumetto, per scrivere voi medesimi qualcosa: se lascerete un messaggio anche voi sarete passati da qui. La mappa che state usando funziona colle libere associazioni, conoscete leggendo, mentre in questa specie di archivio in movimento, le immagini ed i testi non hanno quasi mai relazione. Dove vedete scritto "QUI" si deve cliccare per ascoltare un audio o video.




Esser mondo


Nella foto con Rotunno, geniale direttore della fotografia.


"Quello che mi attira nei film 
di Fellini e' il suo senso di realtà. 
Lui crea il suo mondo".


Spike Lee, 
L'arte della Visione, Donzelli editore. Su aree dell'immaginazione simili trovate altri brani (tag: altri artisti, opera mondo, creare, il lavoro del poeta ad esempio) cercando nella colonna alla destra dello schermo: funziona come una mappa mentale. Questo piccolo archivio nasce per amore della ricerca, e abbiamo piacere di sapere che siete passati da qui, condividendo il post o lasciando nello spazio bianco infondo alla pagina, il vostro sentire. Grazie







Aho', hai preso l'Oscar

[...] Ho saputo dell'Oscar da Alberto Sordi,  che mi ha telefonato alle otto e un quarto, insomma avevo detto anche  alla mia  sorella di chiamarmi, ma te lo volevo dire che lo hanno detto alla radio, che l'Oscar non te lo hanno dato, lo hanno dato a Tanio Boccia ... 
da come lo ha detto ho capito che scherzava [...] 



Ero contento, ma anche 
molto teso; avevo paura di deludere. 
Io non sono un attore. 

[...]  Se dovessi scrivere delle battute, far vedere a un attore come si recita la parte di un regista cui danno l’Oscar per la carriera, cosa deve dire e come deve fare me la caverei benissimo, ma il fatto di essere coinvolto personalmente mi rendeva molto nervoso  [...].








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